Les Stages et Week-ends à thème

Intervenants : Marie Al Fajr, Ainhoa Izagirre, Claudia Heinle, Caroline Chevat.

Une approche contemporaine.
La compagnie Al Fajr puise son langage aux sources des plus anciennes expressions du mouvement dansé en Egypte en tissant un dialogue constant entre la tradition et l'innovation, entre la singularité d'un esthétique et son universalité, entre une sagesse orientale du corps et les apports modernes des nouvelles pratiques corporelles afin de développer une danse dont l'écriture et le propos prennent tout leur sens dans le monde d'aujourd'hui.

Teimuraz Artilakva, musicien et chef de chœur spécialiste des musiques traditionnelles de la Géorgie, est actuellement en résidence à Sainte Croix s/mer (Normandie) où il transmet chaleureusement son répertoire.
Ouvert à tous, l'ensemble vocal mixte "TSITSINATELA" de polyphonies géorgiennes recrute des chanteurs hommes et femmes. Il n'est pas nécessaire de savoir lire la musique ni d'avoir une experience particulière du chant, il est surtout important d'avoir envie de chanter...
L'apprentissage se fait uniquement par transmission orale (enregistrement et textes écrits pour mémoire...) en direct de la Géorgie grâce à notre chef de chœur.

Julie Portanguen est chorégraphe et professeure de danse contemporaine.
Elle dirige sa propre compagnie professionnelle et dispense des cours de danse et de yoga à un public de tous les âges et de tous les niveaux.
Elle s’initie au yoga depuis une quinzaine d’années, à Paris et à Thiruvananthapuram. Tout en proposant une approche très personnelle, intuitive et fluide, son yoga de prédilection est celui de B.K.S. Iyengar, exigeant et précis dans l’alignement des postures et le placement.

Sur inscription.
Tarif : se renseigner

L’ENGAGEMENT, LA PRÉSENCE DANS LA PERFORMANCE
Une rencontre exceptionnelle avec l’univers « singulier » d’Ismaera
Ce qui caractérise la danse d’ISMAERA, c’est son engagement, son enthousiasme, sa générosité et sa grande virtuosité. Une invitation à cultiver l’écoute, la résistance, l’endurance, saisir l’instant, et façonner sa propre danse, dans une recherche d’authenticité. Solliciter chez chacun(e) d’entre nous, une danse généreuse et engagée !

Ismaera. Danseur Improvisateur audacieux, il performe à travers le monde se faisant connaître par ses exploits d’endurance sur 24h et ses performances en life partagées au quotidien ! Il incarne véritablement la danse dans tous ses états, un phénomène du mouvement dans l’instant !
Né à Okayama au Japon, il danse à partir de 1999. Basé en France en 2012 il multiplie les voyages pour transmettre l’improvisation et la faire partager à tous les publics et dans des conditions extrêmes ! Il déclare croire vivre sans manger, sans dormir, sans travailler et vivre qu’avec l’amour comme finalité !
Né pour vivre « Love & Intestine »

PAF Stage WE - adhérent : 80€/chômeur ou étudiant ; 100€/salarié
PAF non-adhérent : 85€/chômeur ou étudiant ; 125€/salarié
PAF soirée (incluse pour les stagiaires) : 5€/chômeur ou étudiant ; 7€/salarié
Frais adhésion : 25€/an Réservation conseillée auprès de Canaldanse 10 jours avant, inscriptions obligatoires par le versement d’un acompte de 30€
10 inscriptions fermes sont nécessaires pour que les stages soient maintenus

Cet atelier propose la découverte d’une structure en tenségrité* crée pour le spectacle Strata.2. Un système de construction légère et mobile qui met en jeu le tissage de tension et compression. Cela donne une globalité élastique et mouvante qui fait écho à la continuité tissulaire de notre corps et rappelle les diverses manifestations de la vie organique. Cette construction sera l’occasion de réveiller un corps tactile, fluide, inédit. Une respiration de l’espace qui renouvelle l’imagination.
* Tenségrité : contraction des mots tension et intégrité, décrit le système de construction où le comportement de l’ensemble n’est pas réductible aux comportements de ses seuls éléments.

Maria Donata D'urso a travaillé entre autres avec Paco Decina, Marco Berrettini, Christian Rizzo. Elle débute son propre travail de manière excentrée. Son geste de danseuse formée aux techniques classiques et contemporaines autant qu'à l'architecture et l'énergétique chinoise ne s'intéresse pas au spectacle, à sa fabrique, il est en bascule, d'emblée tourné vers l'expérimentation. Elle amorce alors un projet poétique et composite, qu'elle nomme Triptyque de la peau où elle interroge et déplace le regard sur l'image du corps.Maria Donata D'urso a travaillé entre autres avec Paco Decina, Marco Berrettini, Christian Rizzo. Elle débute son propre travail de manière excentrée. Son geste de danseuse formée aux techniques classiques et contemporaines autant qu'à l'architecture et l'énergétique chinoise ne s'intéresse pas au spectacle, à sa fabrique, il est en bascule, d'emblée tourné vers l'expérimentation. Elle amorce alors un projet poétique et composite, qu'elle nomme Triptyque de la peau où elle interroge et déplace le regard sur l'image du corps.

PAF Stage WE - adhérent : 80€/chômeur ou étudiant ; 100€/salarié
PAF non-adhérent : 85€/chômeur ou étudiant ; 125€/salarié
PAF soirée (incluse pour les stagiaires) : 5€/chômeur ou étudiant ; 7€/salarié
Frais adhésion : 25€/an Réservation conseillée auprès de Canaldanse 10 jours avant, inscriptions obligatoires par le versement d’un acompte de 30€
10 inscriptions fermes sont nécessaires pour que les stages soient maintenus

« Bodies without end »
« Danser le corps dans toutes ses dimensions » ou comment favoriser d’autres « versions » potentielles de nous-mêmes.
Voici une belle opportunité pour partager toute la profondeur de l'enseignement de Charlie Morrissey, metteur en scène, chorégraphe, interprète, enseignant et chercheur, qui oeuvre dans le domaine de la performance depuis près de 30 ans.

Son travail puise aux relations profondes établies avec Steve Paxton, Lisa Nelson, Becky Edmunds, Scott Smith, Siobhan Davies, Kirstie Simson, K. J. Holmes et bien d’autres.

« Je m’intéresse à la manière dont le corps pense, au rôle de l’imagination dans notre expérience du mouvement, aux potentiels des chemins que me propose mon corps lorsque je bouge, et à ce que je peux en apprendre. Je ne cesse d’être émerveillé par notre capacité à participer activement, à jouer avec notre perception et à faire l’expérience de nous-mêmes et de nos environnements comme l’une des grandes libertés dont nous disposons. »...Charlie Morrissey

PAF adhérent : 85€/chômeur ou étudiant ; 110€/salarié
PAF non-adhérent : 95€/chômeur ou étudiant ; 130€/salarié
PAF soirée du 10 : 5€/chômeur ou étudiant ; 7€/salarié
Frais adhésion : 25€/an

Canaldanse vous invite à partager toute la profondeur et la maturité pédagogique d’une des figures les plus charismatiques de la Performance.

Katie DUCK abordera la présence en situation de performance et comment développer dans l’improvisation cette conscience de l’instant présent pour élaborer des stratégies de composition instantanée et favoriser le processus de création et d’écriture en temps réel. Elle s’appuie à la fois sur l’écoute et l’observation en pleine conscience à partir de collusions : mouvement, paroles, textes, musiques, sons, dans l’Espace/Temps.

Ce stage s’adresse à tous ceux qui souhaitent expérimenter l’improvisation comme écriture à part entière. Danseur(se)s, Performers, Artistes du Mouvement, Acteur(rice)s, Musicien(ne)s, Chanteur(se)s… Professionnel(le)s ou Amateurs.

PAF adhérent : 85€/chômeur ou étudiant ; 110€/salarié
PAF non-adhérent : 95€/chômeur ou étudiant ; 130€/salarié
PAF soirée du 10 : 5€/chômeur ou étudiant ; 7€/salarié
Frais adhésion : 25€/an

"ÉCOUTE & PRÉSENCE"
Une immersion dans l’univers « ouaté » de Ralf, avec une attention toute particulière portée à notre centre, et à notre pleine conscience à la recherche de la véritable source interne et l’authentique expression externe de notre propre danse.
En revisitant la qualité des textures de notre connexion avec nos partenaires par l’écoute de leurs et de nos actions et réactions dans la danse en cours, nous développerons une danse généreuse et sincère à travers le soutien dynamique et inestimable d’une danse partagée, en communion avec son propre centre et celui des autres.

Ralf Jaroschinski
Né en Allemagne, il grandit à Rio de Janeiro, Brésil. Diplômé en danse classique et moderne (Université de Musique et de Théâtre d Hanovre), Il étudie la danse contemporaine et la composition chorégraphique à New York (USA). Il y découvre la danse contact improvisation en 1994 au côté de Roberto Galván, Daniel Lepkoff, Alito Alessi, puis Martin Keogh et Nancy Stark Smith. Suivront de nombreuses performances réalisées à New York en collaboration avec Brandin Steffensen, et à San Francisco avec Scott Wells, Rosemary Hannon, Sean Michael Feit, and Andrew Wass ; il produit plusieurs manifestations de danse basées sur la performance & le dci à San Francisco et en Allemagne.
De 1998 à 2002, il dirige le City Theater de Hildesheim et inclut la pratique du dci dans l’entraînement du danseur et sa démarche artistique. Il chorégraphie pour le Ballet National Allemand de Hanovre, Karlsruhe et Munich, et crée plus de 90 pièces présentées en Europe, en Asie et aux Amériques. Depuis 2004, il enseigne dans de nombreux festivals internationaux et universités en Amérique du Sud et du Nord, en Europe (Allemagne, France, Espagne, Hollande, Danemark) en Suède il dirigera l’entraînement des danseurs des Ballets Cullberg et en Israël où à cette occasion, il performe avec Nita Little, Ray Chung, Benno Voorham, Felix Ruckert, Mirva Mäki,nen, Brenton Cheng, Tim O’Donnell, Lior Ophir, Fernanda Carvalho Leite, et Vitali Khononov.

Participation aux frais : Forfait We Adh : 80€/Chom ou Etud ; 90€/Salarié ; Non-Adh : 85€/Chom ou Etud ; 110€/salarié.
Paf Soirée : 5€/Chom ou Etud et 7€/autre public. Adhésion 25€/An donnant droit à des tarifs réduits sur les stages et sur les cours.

"L'Art du Mouvement et Life Art Process"
La pratique du Life Art Process® (développée par Anna Halprin, pionnière américaine de la danse contemporaine et sa fille Daria Halprin, expressive arts thérapeute) nous invite à explorer créativement et artistiquement nos différentes facettes pour devélopper notre conscience d’être et notre créativité, et tisser le lien subtil qui existe entre le corps, le cœur et l’imagination. En fondant le Tamalpa Institute, elle a permis d'offrir un véritable espace pour accueillir les expériences qui émergent et encourager chacun à être en lien avec ses possibilités, sa responsabilité et sa liberté d’agir.

Pendant 10 ans, nous avons eu l'honneur et la joie d'inviter Soto Hoffman, aussi c'est un immense plaisir de le retrouver et partager son enseignement.

Ses stages sont de véritables laboratoires "humainement" artistiques dans lesquels la danse et les arts expressifs participent au processus d’évolution de l’individu. La danse, l’étude anatomique en mouvement, le dessin, l’écriture, le jeu performatif et la réflexion, nous invitent à tisser des liens entre notre art et notre vie... Être présent dans le corps et dans l’instant, danser pour transformer... Improviser.

« Mon travail s’enracine en premier lieu dans les techniques somatiques, il s'ouvre sur des explorations en mouvement à partir de l'observation de nos perceptions et sensations.
En deuxième, il met l’accent sur la pratique de l’improvisation, pour développer la conscience du mouvement dans l’instant, dans différentes situations.Il associe le mouvement, la voix et le texte.
Le 3eme aspect de ma pratique s’appuie sur les principes du MuShin/Wu Wei "saisir l’Au-delà de l’improvisation"… MuShin, en japonais, signifie "No Mind"… Wu Wei vient de la pensée taoïste chinoise du "non-agir" ou "a non human construct action". La clé du MuShin/Wu Wei est de sortir de la domination du mental dans ses aspects directifs et de travailler à partir des aspects inconscients de notre Être.
Chacune de ces 3 pratiques est autonome, et en même temps chacune soutient, interagit et impacte les deux autres. »

Soto Hoffman est impliqué depuis plus de 53 ans dans les arts du mouvement. Il s’est investi dès 1979 comme membre du Tamalpa Institute aux côtés de sa fondatrice Anna HALPRIN et a participé à de nombreuses de ses créations. Reconnu comme un instrument essentiel du développement des pratiques somatiques et des aspects de la performance dans le processus du Life Art Process, il enseigne depuis 43 ans dans plus de 21 pays à travers le monde.

Forfait 11/12/13 Février (15H) : ADH 120€/chom ou Etud ; 160€/Plein Tarif ; NON-ADH 130€/chom ou Etud ; 180€/Plein Tarif
Forfait WE 12/13 FEV 11H) : ADH 90€/chom ou Etud ; 135€/Plein Tarif ; NON-ADH 100€/chom ou Etud ; 150€/Plein Tarif
PAF soirée (incluse pour les stagiaires) : 5€/chômeur ou étudiant ; 7€/salarié
Frais adhésion : 25€/an (donne droit à des tarifs réduits sur les stage et sur les cours).

Merci de valider votre inscription par l'envoi d'un acompte de 30€
- Soit par chèque à l'ordre de Canaldanse à notre adresse postale :
Canaldanse 2, rue Brisemiche 75004 Paris
- Soit par virement sur notre compte bancaire (se renseigner)

NB : SOTO demande à chacun.e d'entre vous d'apporter des feuilles de papier et de quoi écrire, car il travaille sur le Aï-Ku.

Improvisation et Présence
A travers l'improvisation, je cherche à relier nos intuitions "animales" dites "primales" (l'organisme) à la vie humaine contemporaine (l'identité).
Par de longs 'voyages' les yeux fermés, guidés par ma voix/paroles et la musique 'live' que je propose, nous cultivons le 'non-agir' qui donne naissance à une nouvelle volonté "animale". Le "je" habituel est abandonné en faveur d'une désorientation "innovatrice", la gravité sphérique. Notre objectif est d'abandonner la domestication en faveur d'un état sauvage dans lequel l'instinct agit comme une force libératrice.
En contraste avec les états aquatiques (génèse de notre préhistoire) de l'organisme, où la notion du temps/espace est dilatée, nous jouerons dans un temps/espace réduit. Par la découverte de stratégies d'improvisation, les yeux ouverts, nous explorerons les plaisirs et problématiques du 'citadin mammifère', 'the social body' et de l'identité.

Dans ce stage, on approfondira notre capacité à sentir, saisir la « poétique de l’instant » et la transformer en « action et cré-action » pour développer la proprioception, le plaisir, l’animalité et l’aventure dans la danse. « …Chaque moment de l'histoire sur terre est catalogué dans le « compost » de notre ADN.
Notre souhait : nous ouvrir à cette « corne d’abondance » que nous offre la mémoire de notre cerveau « archaïque » dit « lymbique » véritable « cosmos du plaisir », sans le « sur-filtrage » habituel requis par les normes sociales. Nous voulons provoquer les conditions où l'instinct devient "starter" du mouvement. Nous réclamons l'improvisation comme nécessité, comme "droit" et rite, et la vie comme verbe.
Nous clamons et réclamons l'urgence joyeuse d'improviser à plusieurs reprises pour refléter notre changement. Nous réclamons la beauté de l'accident, l'erreur brillante !
Nous réclamons l'improvisation comme « LE PLAN » et le définissons plus vital que n'importe quel plan.

PAF Stage WE - adhérent : 80€/chômeur ou étudiant ; 100€/salarié
PAF non-adhérent : 85€/chômeur ou étudiant ; 125€/salarié
PAF soirée (incluse pour les stagiaires) : 5€/chômeur ou étudiant ; 7€/salarié
Frais adhésion : 25€/an Réservation conseillée auprès de Canaldanse 10 jours avant, inscriptions obligatoires par le versement d’un acompte de 30€
10 inscriptions fermes sont nécessaires pour que les stages soient maintenus

Danse Improvisation : Art de la Performance
Un stage autour de l'improvisation et le regard, les regards, pour trouver ses propres chemins du corps, laisser vivre son mouvement plein d'élan, d'engagement et d'authenticité, dans le plaisir de bouger librement, en toute conscience et attention. Nous développerons une approche sur la puissance du regard dans la relation à l'espace et à l'autre et comment notre regard peut-être le point de départ à l'impulsion de notre mouvement. Que dévoilent nos yeux, nos expressions des regards sous nos visages masqués.

Emmanuelle Pepin s’interroge et explore le processus de création éphémère - l’art de la performance, et la composition instantanée. Elle place le corps au centre de son travail, comme un monde immense et infini . Un espace d'écoute et de dialogue sensible, sensé et insensé d'avec le monde, l'environnement. Elle conçoit des performances en relation avec le lieu même ou le contexte comme une possibilité chaque fois nouvelle pour laisser vivre l'écoute, et laisser ainsi apparaître de nouveaux possibles, champs d'expérimentation et de sources inspiratrices à une création unique entre le corps et l’espace.

PAF Stage WE - adhérent : 80€/chômeur ou étudiant ; 100€/salarié
PAF non-adhérent : 85€/chômeur ou étudiant ; 125€/salarié
PAF soirée (incluse pour les stagiaires) : 5€/chômeur ou étudiant ; 7€/salarié
Frais adhésion : 25€/an Réservation conseillée auprès de Canaldanse 10 jours avant, inscriptions obligatoires par le versement d’un acompte de 30€
10 inscriptions fermes sont nécessaires pour que les stages soient maintenus

Mots en proie au corps - Corps poétique sensible
Gestes, voix, écrits, éclats - Résonance dans l’instant.
On ressent immédiatement le lien particulier qui lie la langue aux émotions et le corps. Parler, comme écouter une parole, donne un profond ancrage et nous engage de fait dans l’instant présent. Mais comment ça se passe du côté de l’écriture ? Un stage où il s’agira de se mettre en contact avec le corps sensible par des propositions soma-tiques proches de la danse, puis à partir de l’ouverture des perceptions, explorer les effets du corps sur les mots et inversement. Entrer physiquement en résonance avec la poésie. Jouer avec la voix et le mouvement dans la composition instantanée mais aussi laisser l’écrit surgir à partir de cette expérience que vous ayez une pratique nourrie de l’écriture ou une simple inclination

Marguerite Papazoglou Artiste indépendante, danseuse-chorégraphe et performer. De formation contemporaine, elle a commencé à s’intéresser à l’improvisation en 2000 dans les directions du butô et du contact-impro puis de la composition instantanée. En 2005 elle fonde un collectif de danseurs et musiciens qui travaillent dans cette direction, puis Instant-Pudding et Hors-Champ. En tant que chorégraphe et performer, elle présente dans des festivals ou autres lieux de création immédiate en France et en Europe des performances solo ou des pièces de groupe qui utilisent en grande partie l’outil de la composition instantanée, et en relation avec la création de musique contemporaine. Elle donne des stages en France, Grèce et Allemagne et dirige un atelier de recherche à l’ENS à Paris. Elle y lie son expérience de la danse, celle des pratiques somatiques qu’elle a côtoyées (Qi-Gong, Yoga, BMC) et sa recherche théorique.

PAF Stage WE - adhérent : 80€/chômeur ou étudiant ; 100€/salarié
PAF non-adhérent : 85€/chômeur ou étudiant ; 125€/salarié
PAF soirée (incluse pour les stagiaires) : 5€/chômeur ou étudiant ; 7€/salarié
Frais adhésion : 25€/an Réservation conseillée auprès de Canaldanse 10 jours avant, inscriptions obligatoires par le versement d’un acompte de 30€
10 inscriptions fermes sont nécessaires pour que les stages soient maintenus

Cet atelier propose la découverte d’une structure en tenségrité* crée pour le spectacle Strata.2. Un système de construction légère et mobile qui met en jeu le tissage de tension et compression. Cela donne une globalité élastique et mouvante qui fait écho à la continuité tissulaire de notre corps et rappelle les diverses manifestations de la vie organique. Cette construction sera l’occasion de réveiller un corps tactile, fluide, inédit. Une respiration de l’espace qui renouvelle l’imagination.
* Tenségrité : contraction des mots tension et intégrité, décrit le système de construction où le comportement de l’ensemble n’est pas réductible aux comportements de ses seuls éléments.

Maria Donata D'urso a travaillé entre autres avec Paco Decina, Marco Berrettini, Christian Rizzo. Elle débute son propre travail de manière excentrée. Son geste de danseuse formée aux techniques classiques et contemporaines autant qu'à l'architecture et l'énergétique chinoise ne s'intéresse pas au spectacle, à sa fabrique, il est en bascule, d'emblée tourné vers l'expérimentation. Elle amorce alors un projet poétique et composite, qu'elle nomme Triptyque de la peau où elle interroge et déplace le regard sur l'image du corps.Maria Donata D'urso a travaillé entre autres avec Paco Decina, Marco Berrettini, Christian Rizzo. Elle débute son propre travail de manière excentrée. Son geste de danseuse formée aux techniques classiques et contemporaines autant qu'à l'architecture et l'énergétique chinoise ne s'intéresse pas au spectacle, à sa fabrique, il est en bascule, d'emblée tourné vers l'expérimentation. Elle amorce alors un projet poétique et composite, qu'elle nomme Triptyque de la peau où elle interroge et déplace le regard sur l'image du corps.

PAF Stage WE - adhérent : 80€/chômeur ou étudiant ; 100€/salarié
PAF non-adhérent : 85€/chômeur ou étudiant ; 125€/salarié
PAF soirée (incluse pour les stagiaires) : 5€/chômeur ou étudiant ; 7€/salarié
Frais adhésion : 25€/an Réservation conseillée auprès de Canaldanse 10 jours avant, inscriptions obligatoires par le versement d’un acompte de 30€
10 inscriptions fermes sont nécessaires pour que les stages soient maintenus

Katie Duck
Voilà 30 ans que Katie Duck investit avec passion, le champ des arts de la performance, en théâtre, danse et musique. Originaire des Etats Unis, après une longue résidence en Italie, elle s’établit à Amsterdam dès 1991 et crée sa compagnie Magpie. Elle a inspiré nombre de jeunes artistes danseurs, acteurs, musiciens, plasticiens, designers, scénographes lumières et collaboré à de nombreuses performances notamment au côté de Julyen Hamilton. Elle enseigne et performe régulièrement lors de nombreux festivals internationaux.
Dès les années 70, elle s'intéresse tant aux arts de la performance, intégrant sa recherche sur les différentes pratiques du théâtre, de la musique et de la danse, qu'aux études des neuro-sciences, de la sociologie et de la culture. Elle revendique que ses recherches n'ont pas pour but d'être validées par le discours, mais qu'il est essentiel de privilégier la conscience du regard, de l'écoute, et de la mise en pratique par l’expérimentation.
Katie guide les danseurs et performeurs à travers toute une série de propositions d'exercices sensoriels et de mise en disponibilité physique s'appuyant sur le regard et l'écoute et comment ces deux sens de perception affectent nos choix et le développement de notre cerveau lors de notre apprentissage de la marche.
A partir d’improvisations, les participants élaborent des séquences "fictionnelles" identifiées comme structures de base ou "plateformes" leur permettant de décliner et d’inscrire en mouvement dans l'espace/temps, des choix alternant entre : pause, flow (flux en mouvement), et sortie.
Et comment ces simples choix séquentiels d'actions : "pause", "flow", "sortie," font émerger des éléments qui prennent la forme d'une composition, à travers des situations où se combinent la coïncidence, l'erreur, l'interactivité, l'esquive, l'émotion, l'intuition et l'inspiration et font la base de tout processus créatif.
Le "choix" est ici l'élément de base essentiel de la composition en temps réel, mais aussi un moyen pour que les individus s'engagent dans ce processus de performance, autant comme "observateur" "voyeur" par le regard, que dans son implication par le mouvement ou le non-mouvement dans le processus.
Le but est qu'à travers cette implication dans le processus de composition, le groupe puisse reconnaître et identifier avec conscience, les différents changements de qualités de temps et de dimensions de l'espace. C'est cette conscience accrue de l'espace/temps qui valorise la présence dans la performance individuelle et développe chez l'individu et le groupe, sa capacité d'attention et d'alerte à la composition dans l'instant.

PAF Stage WE - adhérent : 80€/chômeur ou étudiant ; 100€/salarié
PAF non-adhérent : 85€/chômeur ou étudiant ; 125€/salarié
PAF soirée (incluse pour les stagiaires) : 5€/chômeur ou étudiant ; 7€/salarié
Frais adhésion : 25€/an Réservation conseillée auprès de Canaldanse 10 jours avant, inscriptions obligatoires par le versement d’un acompte de 30€
10 inscriptions fermes sont nécessaires pour que les stages soient maintenus

L’ENGAGEMENT, LA PRÉSENCE DANS LA PERFORMANCE
Une rencontre exceptionnelle avec l’univers « singulier » d’Ismaera
Ce qui caractérise la danse d’ISMAERA, c’est son engagement, son enthousiasme, sa générosité et sa grande virtuosité. Une invitation à cultiver l’écoute, la résistance, l’endurance, saisir l’instant, et façonner sa propre danse, dans une recherche d’authenticité. Solliciter chez chacun(e) d’entre nous, une danse généreuse et engagée !

Ismaera. Danseur Improvisateur audacieux, il performe à travers le monde se faisant connaître par ses exploits d’endurance sur 24h et ses performances en life partagées au quotidien ! Il incarne véritablement la danse dans tous ses états, un phénomène du mouvement dans l’instant !
Né à Okayama au Japon, il danse à partir de 1999. Basé en France en 2012 il multiplie les voyages pour transmettre l’improvisation et la faire partager à tous les publics et dans des conditions extrêmes ! Il déclare croire vivre sans manger, sans dormir, sans travailler et vivre qu’avec l’amour comme finalité !
Né pour vivre « Love & Intestine »

PAF Stage WE - adhérent : 80€/chômeur ou étudiant ; 100€/salarié
PAF non-adhérent : 85€/chômeur ou étudiant ; 125€/salarié
PAF soirée (incluse pour les stagiaires) : 5€/chômeur ou étudiant ; 7€/salarié
Frais adhésion : 25€/an Réservation conseillée auprès de Canaldanse 10 jours avant, inscriptions obligatoires par le versement d’un acompte de 30€
10 inscriptions fermes sont nécessaires pour que les stages soient maintenus

La Cie Mineola vous propose deux stages de danse contemporaine avec Yéhoudit :
- un stage niveau intermédiaire le mercredi 1er septembre,
- un stage niveau débutant/intermédiaire le mercredi 8 septembre.

Pendant ces trois heures, nous prendrons le temps d’un travail corporel conscientisé - exercices techniques et explorations ainsi que l'acquisition de propositions chorégraphiques... Pour finalement jouer avec tous ces matériaux et avec le groupe.
Les stages de pré-rentrée sont aussi l'occasion de découvrir l'univers de Yéhoudit, les propositions dansées et les improvisations.

Chacun des stages est limité à 18 danseurs.
Participation aux frais : 27€ adhérents Cie Mineola, 35€ non-adhérents