Les Stages et Week-ends à thème

Intervenants : Marie Al Fajr, Ainhoa Izagirre, Claudia Heinle, Caroline Chevat.

Une approche contemporaine.
La compagnie Al Fajr puise son langage aux sources des plus anciennes expressions du mouvement dansé en Egypte en tissant un dialogue constant entre la tradition et l'innovation, entre la singularité d'un esthétique et son universalité, entre une sagesse orientale du corps et les apports modernes des nouvelles pratiques corporelles afin de développer une danse dont l'écriture et le propos prennent tout leur sens dans le monde d'aujourd'hui.

La technique liée à l’imaginaire… pour Danser en Poésie et en Musique !
Ces temps d’ateliers s’adressent à ceux qui souhaitent développer leur créativité en dansant.
À la découverte du mouvement
• L’écoute de sa respiration, de ses sensations ; le confort articulaire…
• L’espace : directions et orientations ; l’énergie, la fluidité, le temps…
• Les expérimentations ludiques : les appuis, le contact, l’élan…
• Jeux autour de l’équilibre et du déséquilibre, de la forme.
En explorant ces différentes « matières », les expériences se transforment en séquences dansées et improvisées… Peu à peu, des duos, des trios et des danses en groupe se construisent.
Un moment de détente et de plaisir alliant la dynamique du corps, l’espace et l’univers musical.

Vera Noltenius se place aux frontières de l’interprétation, de la chorégraphie, de la pédagogie et d'expériences théâtrales.
• Formée au langage chorégraphique contemporain, elle est interprète dans plusieurs compagnies de danse : Dominique Petit, Jacquette de Bussac, Francesca Lattuada, Fabrice Dugied…
• En 1987, elle fonde sa compagnie YGREC avec laquelle elle crée douze chorégraphies.
• De 2003 à 2015, elle participe aux créations du « Cercle de la litote », compagnie de théâtre de rue, avec laquelle elle joue et enseigne, en autres, au Burkina-Faso.
• Par la suite, elle conduit des projets « art et handicap » pour différentes structures.
• Parallèlement, elle accompagne aussi des projets théâtraux et chorégraphiques d’artistes dans l'aide à la mise en scène et la chorégraphie.
• Enseigne régulièrement en direction de publics divers : danseurs professionnels, amateurs, adultes et enfants… A participé à un projet d’enseignement de danse et musique au Bénin.
• Artiste associée au théâtre de l’Apostrophe et la Nouvelle Scène nationale de Cergy.
• Sa recherche personnelle est axée autour de l’improvisation et la performance en extérieur et in situ.

Participation aux frais : 25 €

Le chant diphonique est l'art de produire par la voix 2 sons, voire 3 simultanés en harmonie.
C'est une pratique que l'on retrouve notamment dans les chants chamaniques mongols.
La pratique du chant harmonique est accessible à tout le monde et ne nécessite pas de compétences musicales particulières.
Déroulé du stage :
- Accorder l'instrument corporel : échauffement, travail sur le souffle, lâcher prise des tensions musculaires.

- La voix du langage parlé: afin de donner de l'amplitude à la résonance sans intervention musculaire.
- Découvrir l'appui comme support physique et travailler l'enracinement.

- Travail sur la voix : il s'agit d'un type fondamental de vocalise pour produire la diplophonie. Cette vocalisation bien connue pour sa puissance explosive n'est pas le fruit d'un effort musculaire mais la manifestation d'une énergie corporelle s'écoulant librement dans le corps et permettant à l'appareil vocal d'actualiser son potentiel maximal.

Chant diphonique : exploration des techniques à cavités simples et doubles qui ont inspiré les Khoomei, dans les cultures mongoles et tuvanes. Brève mention de l'utilisation des fausses cordes utilisées dans de diverses traditions.
Massimiliano Di Carlo (en savoir plus…) anime régulièrement des stages de chant diphonique, sa pédagogie, ses connaissances et sa jovialité nous permettent de passer un moment très convivial et riche en apprentissage, aussi bien sur le plan technique que théorique. C'est aussi un excellent temps de détente et d'approfondissement sur soi, sur la découverte de nos propres capacités internes de résonance.

"Habiter l’Instant, habiter l’Espace" Corps & Voix
Sensibilité, sensorialité, sensualité… Les sens sont des interfaces entre le corps et l’espace environnant.
Tendre vers les sens, donc… Voir, écouter et sentir afin de se reconnecter à ce qui est au dehors.
Penser moins, laisser derrière soi les désirs de technique ou d’esthétique. Être bougé, être dansé par l’architecture, les volumes, les lignes des personnes qui nous entourent. Habiter l’instant, habiter l’espace.
Le mouvement et la voix redeviennent ce qu’ils ont été : un lien social, un moyen de connexion et de communication.
Donner, recevoir, ne pas savoir.
Le plaisir de partager plutôt que de montrer. Etats de présence, silence, écho des mouvements… Soulever des questions, se reconnecter à la simplicité et au plaisir de l’expérience.

Joris CAMELIN, danseur Interprète d’origine française résidant à Berlin, il a travaillé avec divers chorégraphes tel que Meg Stuart, Mark Tompkins, Constanza Macras ou Laurent Chetouane. De l’école du cirque à la danse contemporaine en passant par la danse classique, le tango, le mime ou le chant classique, son parcours est éclectique. Ses ateliers s’adressent autant aux danseurs, performers, acteurs, qu'aux non-pratiquants, non- danseurs et « découvreurs » du mouvement. A travers cette approche pédagogique, Joris CAMELIN souhaite faire ressentir une épaisseur du mouvement, une profondeur qui peut emmener chacun vers une meilleure sensation « d’Être soi » et « d’Être ensemble ».

La Soirée publique Impro Performative guidée du samedi soir est incluse dans l’objectif du stage. Il s’agit de convoquer le regard du public et l'inviter à rentrer en résonance complice par la lecture en mouvement sous toutes ses formes jusqu'à inventer dans l'instant l'écriture d'un nouveau langage.

PAF adhérent : 80€/chômeur ou étudiant ; 95€/salarié
PAF non-adhérent : 85€/chômeur ou étudiant ; 100€/salarié
PAF soirée du 9 : 5€/chômeur ou étudiant ; 7€/salarié
Frais adhésion : 25€/an

Les soirées Impro Performance font appel à la participation du public qui souhaitent expérimenter la composition dans l'Instant en s'engageant par le mouvement ou cultiver l'écoute et le regard et partager le Vivant et la Poétique du Présent

Katie DUCK abordera la présence en situation de performance et comment développer dans l’improvisation cette conscience de l’instant présent pour élaborer des stratégies de composition instantanée et favoriser le processus de création et d’écriture en temps réel. Elle s’appuie à la fois sur l’écoute et l’observation en pleine conscience à partir de collusions : mouvement, paroles, textes, musiques, sons, dans l’Espace/Temps.

Ce stage s’adresse à tous ceux qui souhaitent expérimenter l’improvisation comme écriture à part entière. Danseur(se)s, Performers, Artistes du Mouvement, Acteur(rice)s, Musicien(ne)s, Chanteur(se)s… Professionnel(le)s ou Amateurs.

PAF adhérent : 85€/chômeur ou étudiant ; 110€/salarié
PAF non-adhérent : 95€/chômeur ou étudiant ; 130€/salarié
PAF soirée du 10 : 5€/chômeur ou étudiant ; 7€/salarié
Frais adhésion : 25€/an

Archi-Textures - Faire corps avec l'espace
La danse contact, l'éveil des sens et la composition instantanée seront les supports d'expériences ludiques et sensibles pour entrer en dialogue avec l'espace . Une invitation à être « poète de l’Instant ». Affiner notre capacité à composer dans l'instant, en affûtant notre regard contemplatif sur l'environnement, à laisser nos organes des sens s'éveiller pour rafraichir notre relation au monde. Sentir, toucher, goûter, écouter, regarder, et percevoir sont ici des manières de se mettre en lien avec l'architecture, l'espace les objets, les formes, les volumes, les couleurs...Et de réaliser l'impact de notre présence sur l'espace, et l'impact de l'espace sur notre présence, et l'influence sur notre créativité, inventivité, sensibilité. La danse contact, l'éveil des sens et la composition instantanée seront les supports d'expériences ludiques et sensibles pour entrer en dialogue avec l'espace . Une invitation à être « poète de l’Instant ». Affiner notre capacité à composer dans l'instant, en affûtant notre regard contemplatif sur l'environnement, à laisser nos organes des sens s'éveiller pour rafraichir notre relation au monde. Sentir, toucher, goûter, écouter, regarder, et percevoir sont ici des manières de se mettre en lien avec l'architecture, l'espace les objets, les formes, les volumes, les couleurs...Et de réaliser l'impact de notre présence sur l'espace, et l'impact de l'espace sur notre présence, et l'influence sur notre créativité, inventivité, sensibilité.

Emmanuelle Pepin s’interroge et explore le processus de création éphémère - l’art de la performance, et la composition instantanée. Elle place le corps au centre de son travail, comme un monde immense et infini . Un espace d'écoute et de dialogue sensible, sensé et insensé d'avec le monde, l'environnement. Elle conçoit des performances en relation avec le lieu même ou le contexte comme une possibilité chaque fois nouvelle pour laisser vivre l'écoute, et laisser ainsi apparaître de nouveaux possibles, champs d'expérimentation et de sources inspiratrices à une création unique entre le corps et l’espace.

PAF cours du samedi matin : Adh 20€/ Chom ou Etud ; 25€/Salarié Tarif Non-adh 23€/Chom ou Etud ; 30€/Salarié
PAF Stage WE - adhérent : 80€/chômeur ou étudiant ; 100€/salarié
PAF non-adhérent : 85€/chômeur ou étudiant ; 125€/salarié
PAF soirée (incluse pour les stagiaires) : 5€/chômeur ou étudiant ; 7€/salarié
Frais adhésion : 25€/an

Ce stage propose une transmission des éléments techniques en danse verticale en suspension, qui emprunte des outils de l’escalade pour nous ouvrir vers une expérience multidirectionnelle de l’espace, en hauteur et au ras du sol. Il est un processus créatif d’expérimentation basé sur le passage entre l’improvisation au sol et le mouvement en suspension. Ce passage riche des sensations et des possibles, nous conduira vers une poétique de l’espace par le mouvement qui se nourrie de l’expérience vertigineuse du changement. Avec une approche perceptive et kinesthésique sur des facteurs comme le poids, la force gravitationnelle, le déséquilibre, l’impulsion, le contact, le rapport à l’autre, etc., nous explorons l’infinitude d’organisations corporelles, les sensations internes, le rapport à l’espace-temps et à l’espace de l’imaginaire. Nous construirons ensemble un parcours chorégraphique basé sur l’improvisation qui met en avant des thèmes comme le vertige, le déséquilibre, le contrôle, l’abandon, la sensation de vide en allant de la sensation physique à la métaphore poétique.

Magdalena Bahamondes: danseuse franco-chilienne, chorégraphe, enseignante en danse contemporaine et en danse verticale. Éducatrice en grimpe d'arbres diplômée en 2016. Engagée très tôt dans une démarche entre création, interprétation, pédagogie et action culturelle, elle s’intéresse à l’élargissement des lieux de la danse et aux rapprochements de l’art à des populations diverses. Son intérêt est d’enrichir les outils artistiques et pédagogiques pour le développement des langages personnels et singuliers de l’artiste interprète en approfondissant les techniques d’improvisation, de composition instantanée, le Skinner Realising Technique, le Mouvement Sensoriel et le Yoga.

PAF adhérent : 85€/chômeur ou étudiant ; 115€/salarié
PAF non-adhérent : 95€/chômeur ou étudiant ; 130€/salarié
PAF soirée (incluse pour les stagiaires) : 5€/chômeur ou étudiant ; 7€/salarié
Frais adhésion : 25€/an

"ÉCOUTE & PRÉSENCE"
Une immersion dans l’univers « ouaté » de Ralf, avec une attention toute particulière portée à notre centre, et à notre pleine conscience à la recherche de la véritable source interne et l’authentique expression externe de notre propre danse.
En revisitant la qualité des textures de notre connexion avec nos partenaires par l’écoute de leurs et de nos actions et réactions dans la danse en cours, nous développerons une danse généreuse et sincère à travers le soutien dynamique et inestimable d’une danse partagée, en communion avec son propre centre et celui des autres.

Ralf Jaroschinski
Né en Allemagne, il grandit à Rio de Janeiro, Brésil. Diplômé en danse classique et moderne (Université de Musique et de Théâtre d Hanovre), Il étudie la danse contemporaine et la composition chorégraphique à New York (USA). Il y découvre la danse contact improvisation en 1994 au côté de Roberto Galván, Daniel Lepkoff, Alito Alessi, puis Martin Keogh et Nancy Stark Smith. Suivront de nombreuses performances réalisées à New York en collaboration avec Brandin Steffensen, et à San Francisco avec Scott Wells, Rosemary Hannon, Sean Michael Feit, and Andrew Wass ; il produit plusieurs manifestations de danse basées sur la performance & le dci à San Francisco et en Allemagne.
De 1998 à 2002, il dirige le City Theater de Hildesheim et inclut la pratique du dci dans l’entraînement du danseur et sa démarche artistique. Il chorégraphie pour le Ballet National Allemand de Hanovre, Karlsruhe et Munich, et crée plus de 90 pièces présentées en Europe, en Asie et aux Amériques. Depuis 2004, il enseigne dans de nombreux festivals internationaux et universités en Amérique du Sud et du Nord, en Europe (Allemagne, France, Espagne, Hollande, Danemark) en Suède il dirigera l’entraînement des danseurs des Ballets Cullberg et en Israël où à cette occasion, il performe avec Nita Little, Ray Chung, Benno Voorham, Felix Ruckert, Mirva Mäki,nen, Brenton Cheng, Tim O’Donnell, Lior Ophir, Fernanda Carvalho Leite, et Vitali Khononov.

Participation aux frais : Forfait We Adh : 80€/Chom ou Etud ; 90€/Salarié ; Non-Adh : 85€/Chom ou Etud ; 110€/salarié.
Paf Soirée : 5€/Chom ou Etud et 7€/autre public. Adhésion 25€/An donnant droit à des tarifs réduits sur les stages et sur les cours.

La Cie Mineola vous propose deux stages de danse contemporaine avec Yéhoudit :
- un stage niveau intermédiaire le mercredi 4 septembre,
- un stage niveau débutant/intermédiaire le mercredi 11 septembre.

Pendant ces trois heures, nous prendrons le temps d’un travail corporel conscientisé - exercices techniques et explorations ainsi que l'acquisition de propositions chorégraphiques... Pour finalement jouer avec tous ces matériaux et avec le groupe.
Les stages de pré-rentrée sont aussi l'occasion de découvrir l'univers de Yéhoudit, les propositions dansées et les improvisations.
Chacun des stages est limité à 18 danseurs.