Basé sur une approche ludique, sensible et dynamique, ce cours est ouvert à tous ceux qui souhaitent découvrir la danse contemporaine ou enrichir leur pratique de la danse.

Niveau : débutant/intermédiaire

Participation aux frais : 169€ trimestriels (12 cours)/ 150€ adhérents ou cours à l’unité 17€ /2h (19€ le 1er cours avec adhésion)

Renseignements : par mail ou 01 42 64 77 71 - Site

Inscription : télécharger le fomulaire (197 ko) à envoyer rempli et accompagné du règlement à l'adresse indiquée.

Un cours ludique, dynamique, sensible, adressé aux personnes qui souhaitent découvrir la danse contemporaine ou aller plus loin dans la pratique de celle-ci.

NIVEAU : débutants initiés/intermédiaires

Participation aux frais : 169€ trimestriels (12 cours)/ 150€ adhérents ou cours à l’unité 17€ /2h (19€ le 1er cours avec adhésion)

Renseignements : par mail ou 01 42 64 77 71 - Site

Inscription : télécharger le fomulaire (197 ko) à envoyer rempli et accompagné du règlement à l'adresse indiquée.

Mercredi 19h00-20h30 : cours niveau intermédiaire/avancé
Mercredi 20h30-22h00 : cours niveau débutant/intermédiaire
Mercredi 22h00-22h30 : jam d’improvisation tous niveaux
Vendredi 13h30-15h00 : cours niveau débutant/intermédiaire
Dimanche 17h30-19h00 : cours niveau débutant/intermédiaire
Dimanche 19h15-20h45 : cours niveau intermédiaire/avancé

Le cours cherche à construire une danse de sensations et d’intentions. Il s’agit de partir d’une intériorité du mouvement et d’identifier les mécanismes et chemins mis en jeu pour amener fluidité et organicité. Les exercices techniques et explorations se combinent pour un travail sur les qualités de corps et sur la recherche d’alignement, de poids, de détente et de liberté articulaire. Le cours se termine par une variation chorégraphique.
Le mercredi, à la suite du cours d’1h30, une session d’improvisation de 30 minutes permet de prolonger et d’approfondir les propositions dansées du cours.
Formée aux RIDC où elle obtient son DE de professeure de danse contemporaine, Yéhoudit continue d’enrichir sa danse et sa pédagogie, notamment auprès de Nathalie Pubellier et de José Cazeneuve. Sa technique s’accompagne d’une recherche d’un mouvement harmonieux par la pratique de la méthode Feldenkrais. De plus, sa pratique du contact improvisation lui ouvre de nouveaux horizons, notamment celui de l’importance de se construire avec l’autre.
S’ajoutant à son activité d’enseignement, Yéhoudit a à cœur de mener des projets amateurs qui ont abouti à ce jour à la création de six pièces dansées. Elle est également danseuse interprète dans divers projets.

Participation aux frais :
Cotisation annuelle adhésion Cie Mineola : 10 €
Carte annuelle (1 cours/semaine, 33 cours) : 400 €, 380 € (tarif réduit : chômeurs, étudiants, intermittents)
Carte de 10 cours (valable 4 mois) : 150 €
Cours à l’unité : 17 €
Jam du mercredi : 3 €

Renseignements/Inscription : par ou téléphone 06 833 62 833 - Site

NIVEAU : Les cours sont ouverts à toutes et à tous

Estelle Bordaçarre travaillera en collaboration avec Maki Watanabe, son maitre en danse butô. Certains cours seront assurés par Maki Watanabe, en accord et en alternance avec Estelle Bordaçarre.

Estelle Bordaçarre – comédienne, danseuse, metteure en scène, autrice
Sa transmission s'inspire essentiellement des enseignements de la danse butô. Elle l'utilise comme terrain d'exploration du mouvement dépouillé de toute codification ou représentation extérieure.
La danse butô est un chemin d’accès à sa propre identité corporelle à travers la maitrise et la connaissance d’un corps riche de sensations et de perceptions. Elle questionne à travers elle les notions de présence et d’état.
Appréhender sa singularité dans le mouvement, faire danse de qui l'on est, au temps donné du geste. Car danser, c'est peut-être tout simplement savoir être là.
Une autre spécificité de son enseignement réside dans l’apprentissage et la maitrise des fondamentaux du travail corporel de l’acteur mis au service de l’engagement collectif sur le plateau. Les questions du corps et du choeur, ou « comment être ensemble tout en restant singuliers », sont l’essence de son travail de transmission.

Maki Watanabe – danseuse butô, chorégraphe
« Pour moi, la recherche de la danse butô se développe et s’approfondit dans une exploration de soi, de son existence, de la vie humaine, en relation avec les autres, le quotidien, la société, la nature et l’univers. Avec en parallèle, une étude constante de son propre corps, qui est unique.
Le corps, matière de la danse butô, est là comme une pierre posée sur la terre par hasard ». Maki Watanabe

Participation aux frais :
Par trimestre :
- 1er trimestre, du 09/09 au 16/12/2021 (sauf le 11/11) : 420€
- 2ème trimestre, du 07/01/2022 au 31/03 : 390€
- 3ème trimestre, du 07/04 au 31/06 (sauf le 26/05) : 360€
ou à l'année : 1090€
ou carte de 12 cours (360€) à utiliser n'importe quand dans l'année.
Cours d'essai : 25€

Renseignements/Inscription par mail ou téléphone au 06 11 64 23 35

Niveau Intermédiaire / Avancé

Insufflé par la chorégraphe Martha Graham (1894-1991), icône de de la danse moderne américaine, le développement de la technique Graham est né du besoin de préparer des générations d'artistes aux exigences nouvelles de son langage chorégraphique, qui allie puissance, expressivité, sensibilité et vulnérabilité.
En rupture avec le ballet classique, le mouvement Graham investit l'espace du sol pour en puiser l'énergie tellurique, développer la mobilité du bassin, la force du dos et l'expressivité du haut du corps.
La technique se décline ainsi traditionnellement en une série de combinaisons chorégraphiques, des plus simples aux plus complexes, d'abord au sol, puis debout, en déplacement dans l'espace, jusqu'aux grands sauts.
Articulée autour du lien essentiel entre mouvement, respiration, circulation d'énergie et émotions, cette progression invite lesdanseur.se.s àexplorer les grands principes fondamentaux du mouvement Graham : « contraction » (concentration d'énergie), « release » (libération d'énergie), spirale, opposition, tension, déséquilibre, chute... autant de composantes et notions symboliquement chargées, comme autant d'outils d'exploration vers une interprétation juste.

Après l'obtention d'une licence STAPS, Jean-Baptiste Ferreira entre en formation à l'Institut de Formation Professionnelle Rick Odums, où il découvre la technique Graham pour la première fois. C'est tout naturellement qu'il se dirige ensuite vers la Martha Graham School à New-York, dont il sort diplômé en 2017. Pendant deux ans, il y danse principalement le répertoire Graham au sein de la compagnie Graham 2, sous la direction de Virginie Mécène.
Dès son retour en France, il participe à divers projets chorégraphiques avec notamment Rick Odums, Ethery Pagava, Fabio Crestale, Valentin Brunner, Eva Alonzo et Jackson Carroll pour le Théâtre des Calanques. En parallèle, il poursuit son entraînement en technique Cunningham avec la compagnie du CNDC d'Angers dirigée par Robert Swinston, ainsi qu'en danse classique et méthode Beamish auprès de Wayne Byars.
Depuis 2018, Jean-Baptiste enseigne la technique Graham dans diverses institutions parisiennes (IFPRO, CNSMDP, Pôle Supérieur de Paris Boulogne-Billancourt, Centre Goubé, CDCN la Briqueterie, Micadanses...) ainsi qu'en stage en France et à l'étranger.
Il est membre du réseau d'enseignants européens Graham for Europe.

Participation aux frais :
- Cours à l'unité : 17 € (non-adhérents) ou 15 € (adhérents)
- Carte de 10 cours : 150 € (non-adhérents) ou 135 € (adhérents)
Adhésion à l'association Graham for Europe : 10 € /an (billeterie)

Inscription sur billeterie