Les Stages et Week-ends à thème

Intervenants : Marie Al Fajr, Ainhoa Izagirre, Claudia Heinle, Caroline Chevat.

Une approche contemporaine.
La compagnie Al Fajr puise son langage aux sources des plus anciennes expressions du mouvement dansé en Egypte en tissant un dialogue constant entre la tradition et l'innovation, entre la singularité d'un esthétique et son universalité, entre une sagesse orientale du corps et les apports modernes des nouvelles pratiques corporelles afin de développer une danse dont l'écriture et le propos prennent tout leur sens dans le monde d'aujourd'hui.

Teimuraz Artilakva, musicien et chef de chœur spécialiste des musiques traditionnelles de la Géorgie, est actuellement en résidence à Sainte Croix s/mer (Normandie) où il transmet chaleureusement son répertoire.
Ouvert à tous, l'ensemble vocal mixte "TSITSINATELA" de polyphonies géorgiennes recrute des chanteurs hommes et femmes. Il n'est pas nécessaire de savoir lire la musique ni d'avoir une experience particulière du chant, il est surtout important d'avoir envie de chanter...
L'apprentissage se fait uniquement par transmission orale (enregistrement et textes écrits pour mémoire...) en direct de la Géorgie grâce à notre chef de chœur.

Julie Portanguen est chorégraphe et professeure de danse contemporaine.
Elle dirige sa propre compagnie professionnelle et dispense des cours de danse et de yoga à un public de tous les âges et de tous les niveaux.
Elle s’initie au yoga depuis une quinzaine d’années, à Paris et à Thiruvananthapuram. Tout en proposant une approche très personnelle, intuitive et fluide, son yoga de prédilection est celui de B.K.S. Iyengar, exigeant et précis dans l’alignement des postures et le placement.

Sur inscription.
Tarif : se renseigner

Ralf Jaroschinski
Né en Allemagne, il grandit à Rio de Janeiro, Brésil. Diplômé en danse classique et moderne (Université de Musique et de Théâtre d Hanovre), Il étudie la danse contemporaine et la composition chorégraphique à New York (USA). Il y découvre la danse contact improvisation en 1994 au côté de Roberto Galván, Daniel Lepkoff, Alito Alessi, puis Martin Keogh et Nancy Stark Smith. Suivront de nombreuses performances réalisées à New York en collaboration avec Brandin Steffensen, et à San Francisco avec Scott Wells, Rosemary Hannon, Sean Michael Feit, and Andrew Wass ; il produit plusieurs manifestations de danse basées sur la performance & le dci à San Francisco et en Allemagne.
De 1998 à 2002, il dirige le City Theater de Hildesheim et inclut la pratique du dci dans l’entraînement du danseur et sa démarche artistique. Il chorégraphie pour le Ballet National Allemand de Hanovre, Karlsruhe et Munich, et crée plus de 90 pièces présentées en Europe, en Asie et aux Amériques. Depuis 2004, il enseigne dans de nombreux festivals internationaux et universités en Amérique du Sud et du Nord, en Europe (Allemagne, France, Espagne, Hollande, Danemark) en Suède il dirigera l’entraînement des danseurs des Ballets Cullberg et en Israël où à cette occasion, il performe avec Nita Little, Ray Chung, Benno Voorham, Felix Ruckert, Mirva Mäki,nen, Brenton Cheng, Tim O’Donnell, Lior Ophir, Fernanda Carvalho Leite, et Vitali Khononov.

Emmanuelle Pepin s’interroge et explore le processus de création éphémère - l’art de la performance, et la composition instantanée. Elle place le corps au centre de son travail, comme un monde immense et infini . Un espace d'écoute et de dialogue sensible, sensé et insensé d'avec le monde, l'environnement. Elle conçoit des performances en relation avec le lieu même ou le contexte comme une possibilité chaque fois nouvelle pour laisser vivre l'écoute, et laisser ainsi apparaître de nouveaux possibles, champs d'expérimentation et de sources inspiratrices à une création unique entre le corps et l’espace.